스윙재즈의 물결이 거세던 30년대 후반 냇 킹 콜(Nat King Cole) 트리오에 의하여 원형을 갖추었던 피아노 트리오는 버드 파웰(Bud Powell), 오스카 피터슨(Oscar Peterson)과 같은 뛰어난 피아니스트들에 의하여 발전하였고, 빌 에반스(Bill Evans)와 키스 자렛(Keith Jarrett)이 이를 계승하여 재즈연주의 핵심으로 일구어냈다.
피아노 트리오는 초기에 피아노-기타-베이스의 드럼리스(Drumless) 편성이었지만, 40년대 후반, 비밥(Be-Bop)재즈가 전면에 부각하면서 리듬의 역할이 중요해짐에 따라 피아노-베이스-드럼의 구성으로 일반화되었고 재즈연주의 다양성만큼이나 자유로운 표현으로 오랫동안 사랑을 받아왔다.
수많은 재즈 트리오 음반 중에서 가장 널리 알려진 대표적인 앨범들과 시대를 초월하여 사랑 받는 음반들을 선정하여 피아노 트리오의 매력을 느낄 수 있는 기회를 마련하였다.
1. [Money Jungle] - Duke Ellington 62년 Blue Note
Duke Ellinton(Piano), Charles Mingus(Bass), Max Roach(Drums)
빅 밴드의 상징과도 같던 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 그를 존경해오던 두 진보적인 연주자들과 피아노 트리오의 구성으로 발표한 이 작품은 음악적인 것은 물론이고 거장들의 만남 자체만으로도 커다란 의미를 담고 있다. 재즈의 정통성을 지닌 엘링턴과 실험적인 찰스 밍거스(Charles Mingus), 이 두 스타일을 모두 떠받쳐줄 수 있는 드러머 맥스 로치(Max Roach)가 펼치는 진지한 연주는 듣는 이로 하여금 음악속으로 빨려들게 하는 강한 흡입력을 지니고 있다. 듀크 엘링턴의 오리지널 'Caravan'과 타이틀곡 'Money Jungle', 'Very Special' 등 긴장감과 중후한 기량이 유감없이 펼쳐지는 트리오 앨범의 명작이다.
2. [Still Live] - Keith Jarrett Trio 86년 ECM
Keith Jarrett(Piano), Gary Peacock(Bass), Jack DeJohnett(Drums)
키스 자렛의 연주를 재즈와 클래식의 범주에 가두려는 것은 무리일 것이다. 무한한 창조력과 신들린 듯한 열정이 빚어내는 그의 연주는 어떠한 형식으로도 정의하기가 곤란하기 때문이다. [La Scala], [The Koln Concert] 등 일련의 솔로연주 작품들이 키스 자렛의 진가를 확인시켜 주었다면 본작[Still Live]는 그의 스탠다드 트리오와 함께 피아노 트리오가 표현할 수 있는 한계를 보여주었다고 할 수 있다. 'Autumn Leaves', 'My Funny Valentine', 'Song Is You' 등 친숙한 선율의 스탠다드 곡들이 키스 자렛 트리오의 눈부신 연주를 통해 새로운 음악으로 다시 태어난다. 연주 사이사이에 들려오는 자렛의 신음소리가 인상적인 여운으로 다가오며 관중들의 뜨거운 호응이 라이브 연주에서만 느낄 수 있는 생동감을 전하고 있다.
3. [Flight To Denmark] - Duke Jordan 73년 Steeple Chase
Duke Jordan(Piano), Ed Thigpen(Drums), Mads Vinding(Bass)
찰리 파커(Charlie Parker), 스탄 겟츠(Stan Getz)와 같은 거장들의 반주자로 활동하던 듀크 조단(Duke Jordan)은 오랜 공백기를 거쳐 73년에 이 앨범을 발표하며 자신의 때늦은 전성기를 구가하게 된다. 앨범 제목에서 알 수 있듯이, 듀크 조단은 덱스터 고든(Dexter Gordon)처럼 미국을 떠나서 덴마크로 이주하였고 유럽의 대표적 레이블인 Steeple Chase에서 일련의 작품들을 꾸준히 발표하며 제 2의 인생을 성공적으로 펼치게 되었다. [Flight To Denmark]는 듀크 조단의 대표작이며 아름다운 북유럽의 설경을 배경으로 서있는 조단의 모습에서 앨범에 담긴 서정을 느낄 수 있는 매력적인 작품이다.
중후한 베이스연주로 시작되는 'No Problem'은 조던의 오리지널 곡으로 쉽게 다가오는 멜로디와 물방울처럼 영롱한 피아노 연주가 일품인 곡이다. 이 곡을 포함하여 'Jordu', 'Filight To Denmark' 등 5곡의 오리지널 연주곡과 4곡의 스탠더드곡 곡들을 편안하게 연주하였다.
4. [Recollections] - Kenny Drew Trio 89년 Timeless
Kenny Drew(Piano), Alvin Queen(Drums), Niels-Henning Pedersen(Bass)
50년대 모던 재즈의 중심에서 활동하다가 유럽으로 이주하여 탐미적인 연주세계를 확립한 케니 드류(Kenny Drew)의 후기 걸작앨범이다. 그의 초기와 전성기의 작품들에 비해 재즈의 본질적인 맛은 다소 떨어지지만 서정적인 연주와 아름다운 선율이 맑은 감성을 불러일으키는 수작이다.
클래식의 소품처럼 인트로를 장식하는 'Golden Earrings'와 영화 [쉘부르의 우산]에 삽입되어 우리에게 잘 알려진 'Les Parapluies De Cherbourg'. 그리고 뛰어난 베이스 연주자 닐스 헤닝 오스타드 페데르센(N.H.O.P)이 베이스로 멜로디연주를 하는 'Gentle Rain' 등 주옥같은 연주가 감성적으로 펼쳐진다. 케니 드류의 오리지널 작품인 'Copenhagen Blues'와 'Recollection'에서는 노장의 회한이 가득 담긴 피아노 연주가 N.H.O.P의 베이스연주와 대화하듯 펼쳐지고 있다.
5. [We Get Requests] - Oscar Peterson Trio 64년 Verve
Oscar Peterson(Piano), Ed Thigpen(Drums), Ray Brown(Bass)
섬세하고 기품 있는 피아노 연주자 오스카 피터슨(Oscar Peterson)의 64년 트리오 편성의 대표적인 작품이다
오스카 피터슨의 명확하고 품위 있는 피아노선율과 레이 브라운(Ray Brown)의 깔끔하고 중후한 베이스라인. 그리고, 빈 공간을 메우듯 부드러운 브러쉬를 센스있게 사용하고 있는 에드 티그펜(Ed Tigphen)의 드럼연주는 다양한 레파토리들을 완벽한 피아노 트리오 음악의 걸작들로 바꿔 놓았다.
안토니오 카를로스 자빔(Antonio Carlos Jobim)의 작품인 'Quite Nights of Quite Stars'와 'Girl From Ipanema'를 비롯하여 서정적인 아름다움을 간직한 'My One and Only Love' 등 감성을 울리는 선율들이 작품전반에 걸쳐 펼쳐진다.
이 앨범은 시대를 뛰어넘은 명작으로 꾸준히 사랑을 받고 있는 스테디셀러이며, 재즈에 입문하게 되는 사람들에게 주저함 없이 권할 수 있는 앨범이기도 하다.
6. [Thelonious Monk Trio] - Thelonious Monk 52,54년 Prestige
Thelonious Monk(Piano), Max Roach, Art Blakey(Drums), Garry Mapp, Percy Heath(Bass)
두 종류의 트리오 구성으로 연주한 몽크(Thelonious Monk)의 대표적인 트리오 앨범이다. 아트 블래키(Art Blakey), 퍼시 히스(Percy Heath)와는 52년에, 맥스 로치(Max Roach), 게리 맵(Garry Mapp)의 리듬 파트와는 54년에 녹음하여 몽크의 개성적인 연주가 리듬라인과 시간의 변화에 따라 어떻게 적응하는지를 알 수 있는 작품이기도하다. 특히, 이 시절 몽크의 연주는 대중들의 주목을 받지 못하였기 때문에 대중성보다는 연주의 완성도와 자신의 작품에 대한 자유로운 표현에 주력할 수 있었다. 이 앨범에 수록된 몽크의 오리지널 'Bemsha Swing', 'Blue Monk', 'Little Rootie Tootie' 등은 트리오 연주의 매력과 더불어 누구도 흉내낼 수 없는 몽크만의 독창성이 돋보이는 곡들이다. 또한 'These Foolish Things', 'Just A Gigolo'와 같은 스탠다드를 자신의 개성으로 재창조해내는 몽크의 놀라운 연주가 담겨있다.
7. [South of The Border, West of The Sun] - Claude Williamson Trio 92년 Venus
Claude Williamson(Piano), Albert "Tootie" Heath(Drums), Andy Simpkins(Bass)
무라카미 하루키의 소설 '국경의 남쪽, 태양의 서쪽'에 등장하는 곡들의 연주를 모아놓은 소설음악형식의 앨범이다. 하루키는 젊은 시절 재즈 카페를 직접 운영한 경험이 있는 재즈 매니아이며 그의 여러 작품에는 음악에 대한 감성을 적절하게 모티브로 사용하여 독자로 하여금 음악적인 체험을 갖게 하는 독특함이 담겨있다. 특히 이 작품에는 전편에 걸쳐 피아노 트리오의 선율이 느껴지는 표현들을 두드러지게 사용하여 클로드 윌리암슨(Claude Williamson)의 섬세하고 서정적인 연주와 완벽하게 조우하고있다.
냇 킹 콜(Nat King Cole)의 목소리로 유명한 'Pretend'와 영화 카사블랑카의 주제음악으로 쓰였던 'As Times Goes By'는 원곡이 지니고 있는 감성을 부각시켜 더욱 애절한 느낌으로 연주하고 있으며 하루키가 운영했던 재즈 클럽의 이름이기도 한 'Robin's Nest'와 메인 테마의 성격이 짙은 'Star Crossed Lovers' 등 소설에서 이루어지는 상상속에 연주를 윌리암슨 트리오의 수채화와 같은 서정으로 들려주고 있다.
8. [Sunset & Mockingbird] - Tommy Flanagan 98년 Blue Note
Tommy Flanagan(Piano), Lewis Nash(Drums), Peter Washington(Bass)
40년대부터 활동을 시작하여 모던 재즈의 중심에서 50년 동안 꾸준히 활동해온 토미 플래너건(Tommy Flanagan)은 그야말로 재즈의 살아있는 역사라고 해도 과언이 아닐 것이다. 존 콜트레인(John Coltrane), 소니 롤린스(Sonny Rollins), 엘라 핏츠제랄드(Ella Fitzgerald)와 같은 거장들의 사이드맨으로 활동하다가 자신의 독자적인 연주세계를 펼치며 [Eclypso], [Jazz Poet] 등의 명작들을 발표하였고 서정적이면서도 섬세한 피아노연주의 묘미를 들려주었다.
98년 블루 노트로 이적하여 발표한 이 앨범은 플래너건의 67회 생일을 맞아 자신의 트리오와 함께 빌리지 뱅가드에서 가진 실황을 담은 작품이다.
노장의 맑고 서정적인 피아노와 리듬 파트를 담당한 두 젊은 신예가 조화롭게 펼쳐나가는 연주는 모던 재즈 시절의 연주에서 느낄 수 없었던 신선함이 담겨져 있으며 거장의 연주에 도취된 관객들의 반응 또한 앨범에 활력을 불어넣어 주고 있다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)의 'Sunset & Mockingbird'를 비롯하여 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)의 'Tin Tin Deo', 자신의 아내인 다이아나에게 바치는 'Good Night My Love' 등 저절로 박수가 쳐지는 원숙한 연주가 담긴 작품이다.
9. [My Fair Lady] - Shelly Manne 56년 Comtemporary
Andre Previn(Piano), Shelly Manne(Drums), Leroy Vinnegar(Bass)
셸리 맨(Shelly Manne)과 앙드레 프레빈(Andre Previn)은 이 앨범 이외에도 [Gigi]와 [West Side Story]와 같은 일련의 뮤지컬 앨범들을 발표하여 피아노 트리오의 스윙감 넘치는 연주를 들려주었다. 오드리 헵번이 주연한 영화로 잘 알려진 [My Fair Lady]는 뮤지컬의 원곡이 지니고 있는 선율을 살리면서도 리듬과 멜로디를 변화시키며 재즈 연주의 매력을 유감없이 발휘한 작품이다. 'Get Me To The Church On Time'의 흥겨운 분위기로 시작하여 가장 잘 알려진 'I Could Have Danced All Night'로 끝을 맺을 때까지 세 명의 노련한 연주자들이 들려주는 감칠맛 나는 연주는 한 편의 영화와 같은 감동을 전해준다.
10. [Private Garden] - Thierry Lang Trio 93년 Plainisphare
Thierry Lang(Piano), Ivor Malherbe(Bass), Marce Papaux(Drums)
아르헨티나계 스위스인인 티에르 랑은 주제의 변화와 즉흥성에 있어 키스 자렛의 연주 스타일과 유사한 점을 지니고 있지만, 낭만적인 유럽의 정서와 독특한 서정으로 자신의 개성을 표현하는 연주자이다. 하모니카의 명인 투츠 띨레망(Toots Theilemans)을 참여시켜 녹음한 [Blue Peach]와 97년도에 블루 노트로 이적하여 발표한 셀프타이틀 앨범 [Thierry Lang]을 통해 뛰어난 음악성을 인정받은 티에르 랑은 이미 93년도에 본작 [Private Garden]으로 그의 강한 개성과 서정적인 선율을 선보였다. 존 콜트레인(John Coltrane)의 긴장감 넘치는 'Giant Steps'를 미디엄 템포의 여유로운 연주로 들려주는가 하면 'A Star To My Father'에서는 시적인 상상력이 넘치는 서정적인 연주를 펼치고 있으며 자신의 오리지널 'Nunzi'와 'Private Garden'에서는 피아노 트리오의 매력을 느낄 수 있는 세련된 연주를 들려주고 있다.
11. [Groovy] - Red Garland 57년 Prestige
Red Garland(Piano), Art Taylor(Drums), Paul Chambers(Bass)
마일스 데이비스 퀸텟에서 활동하며 그루브한 스타일의 연주로 명성을 얻은 레드 갈란드(Red Garland)의 네 번째 프리스티지(Prestige) 리더 작품이다. 피아노 연주자가 되기 전에 권투선수로서도 활동했던 갈란드는 선배 피아니스트 아마드 자말(Ahmad Jamal)의 가볍게 스윙하는 스타일의 연주에 영향을 받았다. 이 앨범에 참여한 폴 챔버스(Paul Chambers)의 묵직한 베이스 연주와 갈란드의 가벼운 터치가 대비를 이루는 가운데 드러머 아트 테일러(Art Taylor)는 섬세한 리듬감으로 이 두 연주자를 연결하는 매개체 역할을 하고 있다.
듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 작곡한 빅 밴드 스타일의 곡 'C-Jam Blues'를 피아노 트리오의 활기 넘치는 연주로 들려주고 있으며 블루스 연주곡 'What Can I Say Dear'에서는 곡 중반에 폴 챔버스의 활을 사용한 베이스 연주가 인상적이다. 블루스와 발라드, 스탠다드를 넘나드는 다양한 곡 구성과 화려한 연주가 담긴 트리오 연주의 모범이 되는 음반이다.
12. [The Green Leaves Of Summer] - Hampton Hawes 64년 OJC
Hampton Hawes(Piano), Monk Montgomery(Bass), Steve Ellington(Drums)
흑인으로는 드물게 웨스트 코스트를 중심으로 활동했던 햄프톤 호스(Hampton Hawes)는 연주실력에 비해 인지도가 낮은 편이지만, 독창적인 스타일과 뛰어난 기량으로 많은 명작들을 일구어낸 피아니스트이다. 55년에 발표한 [The Trio Vol. 1], [The Trio Vol. 2]는 그의 대표작으로 평가받고 있으며, 찰리 파커(Charlie Parker)에게서 받은 음악적인 영향을 자신의 창조적인 영감과 조화시켜 놀라운 테크닉과 개성적인 사운드를 들려주었다.
마약 소지죄로 투옥된 후 63년 케네디의 특사로 출소하여 이듬해에 발표한 이 앨범은 햄프톤 호스의 독창적인 사운드가 가장 잘 표현되어 있는 작품으로 브라더스 포(Brothers Four)의 노래로 잘 알려진 'The Green Leaves Of Summer'를 비롯하여 'St. Thomas', 'Secret Love'와 같은 스탠더드 곡들이 담겨져 있다. 평범한 곡을 자신의 개성으로 새롭게 창조해내는 햄프턴 호스의 뛰어난 감성을 만날 수 있는 역작이다.
13. [The Genius of Bud Powell] - Bud Powell 50, 51년 Verve
Bud Powell(Piano), Buddy Rich(Drums). Ray Brown(Bass)
버드 파웰(Bud Powell)은 신의 은총을 받은 연주자라는 평가를 받을 정도로 천재적인 능력을 보여준 뮤지션이다. 빌 에반스(Bill Evans)를 비롯한 수많은 피아니스트들에게 영향을 준 모던재즈의 뿌리와 같은 존재이지만 신은 그에게 은총만큼이나 혹독한 시련을 주신 나머지 정신착란과 약물중독으로 인해 그의 천재성은 그리 오래가지 못하였다.
이 앨범은 절정기에 전광석화와도 같은 타건과 그 누구도 흉내낼 수 없는 재즈 어프로치를 실현한 버드 파웰의 진수가 담긴 작품이다. 출중한 기량을 지닌 드러머 버디 리치(Buddy Rich)와 베이스의 역사라고 할 수 있는 레이 브라운(Ray Brown)은 탄탄한 리듬라인을 형성하며 천재의 빛나는 연주를 더욱 돋보이게 하고 있다.
'Hallucinations'와 'Parisian Thoroughfare' 같은 오리지널 연주곡과 'Just One of Those Things'를 포함한 5곡의 스탠다드 곡들을 솔로와 트리오의 구성으로 연주하고 있다.
14. [Now He Sings, Now He Sobs] - Chick Corea 68년 Blue Note
Chick Corea(Piano), Miroslav Vitous(Bass), Roy Haynes(Drums)
칙 코리아(Chick Corea)의 데뷔 초기 음반이지만 그의 감성과 창조적인 개성이 모두 담겨져 있는 작품이다. 체코 출신의 천재적인 베이시스트 미로슬라브 비토스(Miroslave Vitous)의 공격적인 베이스 연주와 끊임없이 리듬을 엮어나가는 로이 하인스(Roy Haynes)의 드럼연주는 5,60년대의 전형적인 피아노 트리오의 연주에서는 볼 수 없는 활기찬 생동감을 보여주고 있다. 빌 에반스(Bill Evans)의 서정적인 스타일과 대비되는 칙 코리아의 창조성은 이미 이 시기에 다듬어졌음을 알 수 있으며 스탠다드 넘버인 'My One And Only Love'의 새로운 해석은 그의 개성을 잘 보여주는 예라 할 수 있다. 자신의 작품인 'Matrix', 'Steps-What Was'를 비롯하여 몽크(Thelonious Monk)의 명곡 'Pannonica'에 이르는 13곡의 혁신적인 트리오연주가 담겨져 있다.
15. [The Art Of Trio Vol. 2] - Brad Mehldau 98년
Brad Mehldau(Piano), Jorge Rossy(Drums), Larry Grenadier(Bass)
빌 에반스(Bill Evans)의 서정미와 키스 자렛(Keith Jarrett)의 창조적인 열정을 모두 간직한 브래드 멜다우(Brad Mehldau)의 빌리지 뱅가드(Village Vanguard) 실황음반으로 Art Of Trio 시리즈의 두 번째 작품이다. 콜 포터(Cole Porter)의 오래된 스탠다드 곡부터 존 콜트레인(John Coltrane)의 [Giant Steps]에 수록된 'Count Down'에 이르기까지 다양한 스타일의 곡들을 피아노 트리오 구성으로 새롭게 해석하여 들려주고 있다. 클래식으로 다져진 기본기로 인하여 10분이 넘는 대곡들을 열정적으로 흐트러짐 없이 연주하고 있으며 특히, 몽크(Thelonious Monk)의 'Monk's Dream'에서의 연주는 이 공연의 하이라이트라고 할만큼 뛰어난 플레이를 펼친다.
16. [Introducing] - The Three Sounds 58년 Blue Note
Gene Harris(Piano), Bill Dowdy(Drums), Andy Simpkins(Bass)
대중적인 레파토리를 연주하는 쓰리 사운즈(Three Sounds)는 세련된 진 헤리스(Gene Harris)의 피아노 연주와 가볍고 편안한 리듬을 들려주는 리듬파트의 안정감 있는 연주가 특징이다. 57년에 결성되어 블루 노트에서만 20여장의 앨범을 발표하였고, 60년대에 트리오의 전성기를 구가하며 가스펠을 비롯한 소울 넘버들과 잘 알려진 히트곡들을 위주로 연주활동을 하며 많은 인기를 얻었다. 빌 에반스 트리오와 같은 깊이 있는 연주와는 상반되는 단순하고 가벼운 연주스타일이 대중들에게 어필하였고, 그들의 데뷔 앨범이기도 한 본 작[Introducing]에 수록된 'O Sole Mio'와 같은 친숙한 선율을 재즈 트리오의 아기자기한 스윙감으로 연주하는 다양성도 선보였다. 'Tenderly', 'Willow Weep For Me'등 유명한 스탠다드 곡들이 쓰리 사운즈(Three Sounds)에 의해 친근하고 정겹게 연주되었다.
17. [Portrait In Jazz] - Bill Evans Trio 59년 Riverside
Bill Evans(Piano), Scott LaFaro(Bass), Paul Motian(Drums)
서정주의 미학의 극치를 이루며 진정한 트리오 연주의 전형을 보여준 빌 에반스 트리오의 리버사이드 4부작 중 첫 작품이다. 천재적인 베이스 연주자 스코트 라파로(Scott LaFaro)와 빌 에반스가 대화하듯 펼치는 인터플레이는 이 트리오의 가장 큰 장점이며 드러머 폴 모티안(Paul Motian)의 드러내지 않는 절제된 연주가 한층 더 음악의 완성도를 높여주고 있다.
스탠다드 명곡 'Autumn Leaves', 'Come Rain Or Come Shine'에서의 깊이 있는 연주와 자신의 곡 'Peri's Scope'를 섬세하게 표현해내는 빌 에반스 트리오의 뛰어난 감성은 오랜 시간이 지난 오늘날까지도 많은 재즈 뮤지션들의 귀감이 되고 있다. 이 앨범과 함께 [Exploration], [Sunday At The Village Vanguard], [Waltz For Debby]는 재즈 트리오의 연주에 있어서 가장 빛나는 유산으로 남아있다.
18. [At The Pershing:But Not For Me] - Ahmad Jamal 58년 Chess
Ahmad Jamal(Piano), Israel Crosby(Bass), Vernell Fournier(Drums)
아마드 자말(Ahmad Jamal)은 동시대의 천재 연주자 버드 파웰(Bud Powell)과 비교 될 만큼 뛰어난 연주실력과 개성있는 사운드를 자랑하는 피아니스트이다. 파웰이나 몽크(Thelonious Monk)와 같이 재즈사에 커다란 반향을 일으킨 연주자는 아니었지만 재즈의 깊은 맛을 자연스러운 터치로 표현해내는 연주방식은 마일스 데이비스(Miles Davis)를 비롯한 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤다. 시카고에 있는 퍼싱 클럽에서의 라이브 실황을 담은 이 앨범은 아마드 자말 트리오의 대표작이라는 평가를 받고 있으며 그 평가에 어울리는 뛰어난 연주를 들려주고 있다. 거쉬윈(George Gershiwin)의 'But Not For Me'를 시작으로 모두 8곡의 유명한 스탠다드 곡들을 연주하고 있으며 여섯 번째 트랙의 'Poinciana'에서 들려주는 풍부한 감성의 연주는 청중들의 뜨거운 호응을 받으며 앨범의 하이라이트를 장식하고 있다.
19. [This Here Is Bobby Timmons] - Bobby Timmons 60년 Riverside
Bobby Timmons(Piano), Jimmy Cobb(Drums), Sam Jones(Bass)
아트 블래키 재즈 메신저스(Art Blakey & Jazz Massengers)의 대표적인 연주곡인 'Moanin'을 작곡하였고 그룹에서 직접 피아노를 연주했던 바비 티몬스(Bobby Timmons)의 60년도 트리오 작품. 아트 블래키와 헤어진 후 59년도에 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderley)와 함께 연주한 'This Here'와 'Dat Dare'가 공전의 히트를 기록하게 되고 티몬스는 최고의 인기를 누리는 작곡가이자 피아니스트로 인정받게 된다. 이 앨범에는 그의 대표적인 작품들과 'My Funny Valentine', 'Come Rain Or Come Shine'과 같은 스탠다드 넘버가 함께 담겨져 있다. 마일스 데이비스(Miles Davis)의 밴드에서 활동하던 지미 콥(Jimmy Cobb)과 캐논볼 애덜리 퀸텟에서 함께 활동했던 베이시스트 샘 존스(Sam Jones)가 참여하여 티몬스의 소울 재즈를 든든하게 받쳐주고 있다.
20. [Inception] - McCoy Tyner Trio 62년 MCA/Impulse
McCoy Tyner(Piano), Art Davis(Bass), Elvin Jones(Drums)
존 콜트레인(John Coltrane)과 함께 재즈사의 길이 남을 작품들을 만들어 가던 맥코이 타이너(McCoy Tyner)가 콜트레인 퀄텟의 활동을 병행하며 리더로 데뷔하여 선보인 첫 음반이다.
넘치는 에너지와 자연스러운 흐름을 조화시켜 연주하는 맥코이 타이너의 개성이 잘 드러나 있는 이 앨범은 발표와 동시에 평론가들의 찬사를 받게 되었고 자신의 독립된 음악적 영역을 확보하는데 커다란 공헌을 하였다.
존 콜트레인 퀄텟에서 함께 호흡을 맞춰온 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones)와 학구적인 베이스 연주자인 아트 데이비스(Art Davis)가 이루는 견고한 리듬라인은 타이너의 열정적인 건반과 적절히 융합되어 탄력 넘치는 연주를 펼치고 있다.
서정적인 연주곡 'Sunset'을 포함하여 네 곡을 직접 작곡하였으며 'There Is No Greater Love'와 'Speak Low'와 같은 스탠다드 곡들을 물 흐르듯 자연스러운 해석으로 들려주고 있다.
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