기술적으로 볼 때 저스디스는 여전히 압도적인 숙련도를 자랑하는 래퍼다. 하지만 이번 앨범에서 그의 언어는 청자를 몰입시키는 추진력을 잃고, 오로지 자기 해명을 위한 수단으로 수렴된다. 곡들은 매끄럽게 설계되어 있으나 감각적인 변주나 청각적 반전은 드물다. 결과적으로 랩의 밀도는 여전히 높음에도 불구하고, 그 밀도가 곡을 전진시키기보다는 창작자가 설정한 특정한 좌표에 청자를 고착시키는 결과를 초래한다.
앨범을 관통하는 서사는 유년기의 결핍, 오해, 그리고 세상에 대한 불신으로 점철되어 있다. 문제는 이 파편들이 새로운 예술적 시야로 확장되지 못한 채, 익숙한 감정의 궤도 안에서 공전한다는 점이다. 치열한 성찰은 있으되 자신을 객관화하는 거리두기는 부재하며, 세계를 향한 날 선 질문은 결국 '나의 정당성'이라는 협소한 결론으로 회귀한다. 이야기가 구체화될수록 오히려 해석의 여지는 좁아지는 역설이 발생한다.
프로덕션의 미감은 분명 일관적이고 인상적이다. 서서히 조여오는 어두운 분위기와 긴장감 넘치는 연출은 앨범의 톤을 단단하게 지탱한다. 그러나 이 세련된 포장이 반복되는 서사의 피로감을 가려주지는 못한다. 이미 수차례 반복되어 온 서사들이 무거운 분위기 속에 재배치되면서, 청자는 신선한 충격보다는 기시감 섞인 피로를 먼저 마주하게 된다.
더욱 아쉬운 것은 세계를 대하는 창작자의 시선이다. 작품은 특정한 언어와 감각이 형성된 테두리 안에서만 세상을 해석하려는 폐쇄성을 띤다. 복합적인 사회·문화적 맥락은 단순화되고, 모든 외부의 갈등은 개인의 정서적 고통으로 흡수된다. 이는 날카로운 비판이라기보다 익숙한 좌표계 안에 머무르려는 방어적 선택에 가까우며, 작품이 가질 수 있었던 확장성을 스스로 거세한 꼴이다.
유승준을 소환한 트랙은 이러한 한계를 상징적으로 보여준다. 사회적 합의와 책임이라는 다층적 층위는 소거된 채, 개인의 억울함이라는 정서적 차원으로 논쟁적 사건을 환원한다. 이 역시 본인의 안위를 먼저 걱정하는 방어막으로 쓰일 뿐이다. 사건의 맥락을 다루기보다 관점을 고정시키고 공감을 강요하는 방식은 질문을 던지는 예술의 기능과는 거리가 멀어 보인다.
무엇보다 당혹스러운 것은 창작자의 태도다. 대중적 반향을 기대하면서도 정작 비판의 목소리에는 “이해할 사람만 이해하라”며 수용의 벽을 세운다. 이러한 이중적인 태도는 이 앨범이 공적인 장에서의 담론을 원하는지, 아니면 사적인 공간에서의 위악에 머물고 싶은 것인지에 대한 기준을 흐트러뜨린다. 스스로 '명반'이라는 낙인을 먼저 찍어버리는 태도 역시, 작품을 비평의 대상이 아닌 판정된 결과값으로 수용하길 강요하는 인상을 준다.
결국 《LIT》이 남긴 아쉬움은 재능의 부재가 아니다. 저스디스는 여전히 예리한 언어를 가진 창작자다. 다만 이번 작품에서 그 언어는 새로운 영토를 개척하지 못한 채 자신이 세운 성벽 안을 배회할 뿐이다. 수많은 말과 설명에도 불구하고 세계를 바라보는 시선은 제자리를 맴돈다. 이 앨범이 끝내 설득력을 얻지 못하는 이유는 솔직하지 않아서가 아니라, 그 솔직함이 더 넓은 질문으로 나아가는 문을 열지 못했기 때문이다.
발매 한달 즈음 지나 어느정도 차분한 정리를 통해 작성합니다
리뷰 | 109명이 읽었어요. 216.73.216.147
