「극장판 우마무스메 프리티 더비 -새로운 시대의 문」(이하 말장판)은 "정글 포켓이 일본더비와 재팬컵을 우승하는 이야기" 라고 보면 평범한 내용이지만, TV판과 비교해보면 기존 우마무스메 애니가 해오던 '꿈을 향해 달리는 소녀들의 성장극' 을 한 단계 비틀어서, ‘달린다는 행위 자체가 사람에게 어떤 의미를 가지는가’ 를 이야기하려고 한다는 서사구조적 차이점이 있다.
말장판이 어떤 요소들을 가지고 있기에 본인이 감히 "명작" 이라고 평가 하는지, 이 시점에서 분석한 내용을 작성해 보고자 하니, 긴글이 보기 힘든 알지롱거들이나 노안지롱거들은 뒤로가기를 누르길 추천드린다.
Chapter1. 이 영화의 진짜 주인공은 '정글 포켓'이 아니다
표면적인 주인공은 명백히 정글 포켓(이하 포켓)이다.
하지만 서사적으로 보면 포켓 혼자서 이야기를 끌고 가는 구조가 아니다.
이 작품에는 이야기를 이끌어가는 네 개의 축이 되는 말딸이 존재한다.
정글 포켓 ㅡ "내가 최고가 되겠다"
아그네스 타키온 ㅡ "우마무스메라는 종족의 한계는 어디까지인가?"
맨해튼 카페 ㅡ "나는 무엇(혹은 누구를)목표로 하고 달리는가?"
후지 키세키 ㅡ "나의 달리기가 다른 사람에게 무엇을 남기는가?"
단츠 플레임 ㅡ "역 앞 가게의 당근 옷차호이는 맛있는가?"
그리고 이 네 인물이 하나의 질문을 서로 다른 방향에서 바라본다.
"우마무스메는 어째서 달리는가?"
이 문장이 작품을 관통하는 화두라고 할 수 있다.
TV판 《우마무스메》의 경우에는 대체로 꿈 → 노력 → 좌절 → 재도전 → 승리 라는 비교적 명확한 스포츠 드라마 구조를 띄고 있다.
실제로 Tv판 애니메이션의 핵심은 '각자 가진 꿈과 레이스에 대한 자세' 였다.
하지만 말장판에서는 각각의 캐릭터에게 조금 다르게 접근한다.
포켓 ㅡ"내가 가장 강하다는 것을 증명하고 싶다."
타키온 ㅡ"경주마의 한계가 어디까지인지 보고 싶다."
카페 ㅡ"내가 보는 세계를 확인하고 싶다."
후지 ㅡ"달리는 것으로 누군가의 마음을 움직이고 싶다."
단츠 ㅡ"옷차호이 먹고 싶다."
즉 같은 시대를 달리는 다섯명의 말딸이 완전히 다른 시각으로 레이스에 접근한다.
이 때문에 영화의 핵심 갈등은 사실 표면적으로 보이는포켓 vs 타키온의 라이벌전이 아니라, 포켓이 타키온을 통해 '달린다는 것의 의미'를 재정의하는 과정 이라고 보는 편이 정확하다.
Chapter2. 타키온은 '라이벌'이라기보다 포켓의 세계관을 파괴하는 존재다.
이 영화에서 아그네스 타키온의 역할이 상당히 특이하다.
일반적인 스포츠물이라면 라이벌은 주인공의 승부욕 자극하는 역할이다.
실제로 타키온은 극 초반 처음으로 부딪히는 레이스에서 포켓에게 "저 녀석보다 강해지고 싶다." 라는 동기부여를 하게 만든다.
그런데 타키온은 거기에서 그치지 않고 한 단계를 더 나간다. 포켓이 가지고 있던 '강함'이라는 개념 자체를 흔들어버린다.
처음에 포켓에게 있어 레이스란 본능에 충실하는 것이 전부다.
누구보다 빠르다.
어디서나 강하다.
그리고 이긴다.
그런데 타키온은 여기에 별로 관심이 없다. 타키온에게 있어서 레이스는 단지 '실험' 에 불과하다.
"우마무스메의 신체 능력은 어디까지가 한계인가?"
"이 몸은 어떤 가능성을 가지고 있는가?"
그래서 둘의 관계는 사실 열혈 스포츠 주인공 vs 냉정한 라이벌 같은 것이 아니라 오히려 [육체적 본능 vs 지적 탐구]에 가깝다.
그리고 재미있는 점은 영화가 결국 어느 한쪽을 승자로 만들지 않는다는 것이다.
포켓은 극 후반부까지 타키온의 환영에 짓눌려 몸부림치고, 타키온 역시 결국 포켓의 달리기에서 지적 욕구가 아닌 '본능' 에 눈을 뜨게 된다.
즉, 서로가 서로의 세계를 넓히는 구조다.
'문'은 세대와 세대를 가르는 경계이면서, 동시에 자신이 알고 있던 세계 바깥으로 나가는 통로다. 이게 제목인 「새로운 시대의 문」이 가진 여러가지 의미 중 하나라고 생각한다.
Chapter3. 그래서 타키온의 '부재'가 오히려 강력하다
아그네스 타키온이 굉장히 매력적인 캐릭터인 이유가 여기에 있다.
영화 중반 이후 자신의 한계를 직감한 타키온은 데뷔후 전승임에도 불구하고 은퇴를 선언한 후, 사실상 포켓의 시야에서 사라진다. 그런데 이상하게도 포켓에게 있어 타키온의 존재감은 승리를 거둘수록 더욱더 커진다.
일반적으로, 라이벌 캐릭터라면 화면에 계속 등장하기 마련이지만, 타키온은 오히려 레이스에서 이탈한 이후에 포켓의 행동과 사고방식에 더 큰 압박감을 지속적으로 부여한다.
즉, 캐릭터가 화면에서 사라지는 순간부터 '인물'이 아니라 포켓이 상상하는 하나의 '개념'이 된다. 이런 연출방식은 스포츠물이라기보다 오히려 성장영화나 청춘영화에 가깝다.
Chapter4. 맨해튼 카페는 '보는 인물' 이다.
포켓과 타키온이 굉장히 적극적인 캐릭터라면 카페는 내향적이고 소극적이다. 카페도 상당히 매력적인 인물이긴 하지만, 카페는 극중에서 스토리에 적극적으로 개입하기 보다는, '보는 사람' 의 역할을 하고 있다.
포켓은 달린다.
타키온은 분석한다.
하지만 폐렴으로 클래식 시즌 전반부를 통째로 날린 카페는 그저 '친구' 를 '본다'.
카페의 시선은 현실과 비현실의 경계를 연결한다.
레이스 도중에 카페가 '친구'라고 부르는, 본인에게만 보이는 검은 실루엣이나 기괴한 연출들은 단순한 초능력을 표현한 것 이라기 보다는, 원본마 (선데이 사일런스, 카페의 부마(父馬)) 에 대한 기억과 '이상'에 대한 집념의 시각화에 가깝다.
이 때문에 카페의 '이상'에 대한 미장센은 우마무스메라는 종족의 한계에 대한 일종의 지표 로써 작품 전체에서 상당히 중요한 역할을 한다.
Chapter5. 가장 중요한 캐릭터는 의외로 '후지 키세키' 다.
후지 키세키는 러닝타임 대비 등장하는 분량이 얼마 되지 않음에도 불구하고 엄청나게 중요한 역할을 한다.
후지는 프롤로그에서부터 포켓이 처음으로 '달리게고싶게 만드는' 인물이자, 후반부에는 정체된 포켓의 자아를 다시 움직이게 하는 존재이기 때문이다.
프롤로그에서 포켓이 후지의 찬란한 라스트런을 보고 매료되는 것은 단순한 감탄으로 끝나지 않는다. 포켓이 "저렇게 달리고 싶다." 라는 동기와, "최강이 되겠다"라는 목표를 갖게 하는 순간이다.
그리고 후지의 서사에서는 우마무스메 세계관의 중요한 테마가 등장한다.
레이스는 끝나지만
레이스를 본 사람의 마음은 끝나지 않는다.(feat. 검은수염)
후지가 포켓에게 남긴 것은 기록이 아니다. 지침이자, 욕망이며, 유산이다.
실제 경주마 후지키세키는 위에 잠깐 언급한 선데이 사일런스 라는 명 종마의 첫번째 자마로써 기대를 한껏 받았었지만, 데뷔부터 4전 전승을 기록하고도 그 잠재력을 다 꽃피우기도 전에 부상으로 은퇴해야 했었다.
그리고 은퇴한 후지키세키 마주가 동일한 조교사, 구무원, 기수의 팀으로 다시금 탄생시킨 경주마가 바로 정글포켓이다. 후지는 이 작품 속에서 현실에서처럼 자신의 유산과 목표와 미련을 다음 세대인 포켓에게 전달하는 역할을 맡고 있다.
이 영화에서 "새로운 시대"란 단순히 포켓이 속한 2001년(새로운 세기) 의 클래식(3세마 리그)세대가 등장한다는 뜻이 아니라, 한 인물의 발자국이 다음 세대로 이어지는 순간을 뜻한다.
Chapter6. 단츠 플레임은 예쁘다.
좋은 엄마가 될 것 같다.(작품을 감상한 60대 할머니가 실제로 한 말)
그리고 당근 옷차호이를 좋아한다.
작품 내의 비중은 그다지 없다. 근데 내가 좋아하는 캐릭터라 그냥 챕터를 하나 넣어봤다.
Chapter7. 공간 연출
작품 내 주요 무대로 크게 세 가지 공간이 등장한다
1. 트레센 학원ㅡ 현실
2. 레이스 트랙ㅡ 경쟁
3. 추상적인 공간ㅡ 내면 , 기억 , 욕망
처음 레이스 연출이 등장하는 프롤로그에서 후지키세키의 스퍼트 순간 심상세계가 처음으로 등장한다. 현실과 매우 명확하게 구분되는 연출로. 그러나 작품이 진행될수록 이 세 공간의 경계가 무너지기 시작한다.
타키온은 레이스도중 한계까지 달린 자신의 발목이 골 앞에서 부서져 나가는 환상을 보고, 포켓은 레이스 트랙에서 달리고 있지만, 리타이어한 타키온이 자신을 막아서는 '심리 공간'에서 제자리 걸음을 한다. 점점 현실적인 공간과 추상적인 공간이 뒤섞인다.
극의 최후반부 재팬컵 레이스에서는 트랙자체가 거의 일그러져가는 총천연색의 공간처럼 변한다.
하늘과 지면의 구분이 흐려지고, 카메라의 시점이 트랙 안으로 들어가며, 캐릭터의 신체가 극단적으로 강조된다.
이것은 중요한 변화다. 후반의 레이스에서는 "누가 몇 위인가?" 보다 "이 캐릭터가 지금 어떤 상태인가?" 가 더 중요해지기 때문이다. 즉, '스포츠 중계' 에서 '심리 묘사' 로 화면의 목적 자체가 바뀐다.
Chapter8. '카메라 앵글'이 상당히 공격적이다
이 영화의 레이스 장면이 다른 우마무스메 미디어믹스들과 비교해서 상당히 다르게 느껴지는 이유 중 하나다.
제작진은 실제 경주마의 기수 시점 영상 등을 참고해 레이스의 움직임을 구성했다고 한다. 그래서 카메라가 정면에서 달려오는 모습을 보여주거나, 옆에서 캐릭터를 따라가거나, 위에서 전체적인 순위를 보여주는 등의 전형적인 스포츠 애니메이션의 카메라에서 벗어나, '우마무스메와 함께 달리는 카메라 시점' 이 된다.
달리는 우마무스메들을 조감하는 것이 아니라 "내가 지금 같이 트랙을 달리고 있다." 라는 감각을 준다.
Chapter9. 신체의 왜곡으로 감정의 왜곡을 표현한다.
이 영화에서 포켓이 달릴 때 얼굴이나 신체가 상당히 과장되는 장면들이 있다. 일반적인 캐릭터 작화 기준으로 보면 약간 이상하게 느껴질 정도다. 하지만 이것도 감독의 의도다.
평상시의 포켓은 학교에서 웃고 떠들고 화내는 여고생 캐릭터로써의 포켓이다.
하지만 레이스에 들어가면 '달리는 생물'로서의 포켓이 된다. 그래서 얼굴이 일그러지고, 눈동자가 작아지고, 머리카락과 꼬리가 과도하게 휘날리고, 근육과 팔다리가 비정상적으로 크게 움직인다.
이건 미형 캐릭터를 예쁘게 보여주는 작화가 아니다. 오히려 인간형 캐릭터에서 '경주마'로 되돌아가는 순간을 표현한 것 이라고 볼 수 있다.
Chapter10. 눈의 연출
우마무스메에서 눈은 원래 캐릭터성을 보여주는 중요한 장치다. 특히 포켓과 타키온은 극명하게 대비된다.
포켓은 전방을 향한다.
"내 앞에서 달리는 타키온을 이긴다."
타키온 심연ㅇ을 향한다.
"내가 어디까지 갈 수 있는가?"
그래서 같은 레이스를 보면서도 시선의 방향이 다르다.포켓은 상대를 보고, 타키온은 자기 자신과 세계의 한계를 본다. 이 차이가 캐릭터가 가진 철학을 시각적으로 표현한다.
Chapter11. 캐릭터의 정신 상태를 따라서 연출하는 색채와 광원
이 작품은 각 씬마다 전체적으로 색채가 상당히 극단적으로 변한다.
타키온과 관련된 장면들은 붉은색, 보라색, 검정색, 황금색 등을 강렬하게 연출한다. 이 색채들로 타키온의 단절된 세계, 고립감, 그리고 빛나는 이상과 한계에 대한 집착을 직설적으로 드러낸다.
반대로 포켓은 레이스에 몰입할수록 주황색과 푸른색 계열의 비율이 높아진다. 레이스 중 에너지와 생명력이 넘치는 포켓을 표현하는 주황색과, 그에 대비되는 어두운 푸른색으로 타키온이라는 벽에 가로막힌 포켓의 내면 세계를 조명한다.
그리고 포켓도, 타키온도 가지고 있는 크리스탈 볼 형태의 목걸이를 통한 무지갯빛 난반사 연출은 이 작품의 백미다. 게임 내에도 존재하는 "빛나는 꿈" 이라는 아이템을 형상화 한 이 소품은,
포켓이 소중하게 지니고 다니기도 하고,
공중에서 꽉 잡아채기도 하고,
압박감과 불안에 시달릴 때, 떨어져서 흠집이 나기도 하며,
레이스를 그만둔 타키온의 방 창문가에 마치 미련이 남은 듯 걸려서 빛나고 있기도 하다.
사실적이고 화려한 광원 연출로 '빛의 마술사' 라고 불리는 신카이 마코토 감독도 직접 말장판을 감상한 뒤 이 부분에서 극찬을 아끼지 않았을 정도로 정밀하게 시각화된 빛과 색채 연출은 이 작품의 심리상태와 서사의 흐름을 지배하는 핵심 장치로 작용하고 있다.
Chapter12. 결승전은 '승리'보다 '계승'의 장면이다
여기서 이 영화가 TV판과 가장 달라진다.
TV판 2기에서는 '승리'가 굉장히 중요하다. 테이오가 다시 달리는 것 자체가 하나의 서사적 목표가 되고, 마지막 레이스의 승리가 그 목표의 완성점이 된다.
그런데 말장판 에서는 우승 자체보다 중요한 것이 있다. 바로 "포켓이 무엇을 이어받았느냐" 다.
후지에게서 동기를 받고, 타키온에게서 한계에 대한 질문을 받고, 카페에게서 세계를 바라보는 시선을 받고,
한계에 가로막히고 전 시대의 패왕이 위협을 받는 세계가 두렵고, 두려워서 견딜 수 없지만 결국, 자기 자신의 답을 찾아낸다.
그래서 재팬컵 무대의 결승선을 넘는 순간 포켓은 "목표를 달성했다."가 아니라 "이제 자기 자신의 시대를 시작했다." 라는 표정과 함께 포효를 내지르며 새로운 시대의 문을 열었음을 선언한다.
Chapter13. 제목을 다시 보면 굉장히 정확하다
「新時代の扉」
직역하면「새로운 시대의 문」이다. 그런데 영화가 말하는 것은 "새로운 시대가 왔다." 가 아니라 "새로운 시대를 열 인물이 등장했다." 이다.
후지 키세키 → 아그네스 타키온 → 정글 포켓이라는 계보를 생각하면, 한 세대의 스타가 다음 세대의 목표를 만들어낸다 라는 의미로 받아들일 수 있다.
즉, 경마의 역사를 우마무스메식으로 번역하면, 기록의 계승이 아니라 '달리고 싶다는 본능의 계승' 이 된다.
이 때문에 마지막의 포켓은 초반의 포켓과 완전히 다른 캐릭터로 거듭난다.
초반 포켓은 "최강이 되고 싶다." 라는 상당히 단순한 욕망을 가지고 있다. 하지만 최종적으로 포켓의 마인드셋은 "이제 내가 달리는 의미를 안다." 로 바뀐다. 강해지는 것과 달리는 의미를 찾아내는 것은 다른의미의 성장이다.
이 작품의 성장 서사는 평범한 레벨업 서사가 아니다.
강함을 추구한다ㅡ타키온으로 인해 강함이라는 개념을 의심하게 만든다ㅡ자신이 왜 달리는지 다시 생각한다ㅡ마침내 자신만의 답을 가지고 달린다
이것이 이 영화의 진짜 성장 구조다.
End. 이 작품을 한 문장으로 정의한다면
「새로운 시대의 문」은 "정글 포켓의 레이스 우승기"가 아니라, "한 사람의 달리기에 매료된 소녀가 다른 천재의 질문을 받아들고, 결국 자신만의 달리기를 발견하는 이야기" 다.
그리고 더 정확하게는, "달리기라는 행위를 통해 캐릭터의 내면을 화면에 찬란하게 담아내는 작품" 이라고 하겠다.
