뺴어난 작화
난잡한 내용
기괴 할 정도로 오버 된 감정선
불친절하고 씹덕들 끼리나 좋다 할 소재와 그 소재를 절제하지도 못한채 무지성으로 때려박음
그나마도 통일되어있지 않고 집중할 대상이 중구난방이라 몰입도가 떨어짐
중후반부터 하나하나 정리해 엮으려고 했지만 애초에 대중성이랑 이미 너무 거리가 멀어진 상태
아쉽기 짝이 없는 JPOP 퀄리티
작화만 좋았다 정말
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2026.01.23 09:28:51 |
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 보컬 로이드에 미쳐있는 씹덕들을 위한 기념비 적인 애니여서, 본인이 그런것에 관심이 없거나 이해하지 못한다면 꽤나 혹평할 수 있는 작품일 듯 합니다. (애초에 대중성은 고려조차 하지 않은 애니가 맞음) [세카~이데] 이 가사 한 구절 듣는 것 만으로도 애니를 볼 가치가 있다는 덕후들이 매우 많습니다. 나무위키 발췌 보컬로이드 씬의 초석을 놓은 ryo와 kz, 2010년대 초반 니코동 최전성기 당시는 물론 지금도 최상급의 인기를 구가하는 프로듀서인 HoneyWorks와 40mP, 보컬로이드 씬에서 왕성한 활동을 보이는 Aqu3ra 등 보컬로이드 팬들이 "이 사람들이 왜 여기 다 모여있어?" 라고 할 정도로 유명한 사람들이 음악으로 참가하고, 성우 캐스팅과 작곡가도 초호화 캐스팅으로 구성되어있다. 사전 공개된 OST들이 그에 걸맞는 퀄리티를 보여주고 있어 음악으로도 기대가 높다. https://youtu.be/jhl5afLEKdo?si=5Q-B_tn0oxR1ZCk6 |
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01/23 14:37
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1 /
기본적으로 작품이 갖춰야 할 완성도 없이 얼마나 화려한 캐스팅을 했냐는 작품에 면죄부가 될 수 없다고 생각합니다. 까놓고 화려함으로 영혼의 상실을 감추려고 발버둥 친 느낌에 더 가깝다고 느껴질 정도였죠 일본이 씹덕시장을 넘어서지 못하고 갇힌 시장에 머무르게 된 원인도 사실 대부분 그런 문제에 있다고 보고 있는데, 스토리텔링에 있어서 집중 할 스토리라인보다 잡다한 씹덕 밈과 오타쿠에 대한 서비스 요소를 우겨 넣어서 스토리라인과 감정선을 희석하고 있는 점은 이 작품의 한계를 명확하게 만들어주는 대표적인 단점이라고 생각될 정도입니다. 빼어난 작화와 별개로 연출과 시점에서 폭발력을 갖춰야 할 음악 자체가 작품내 시너지를 일으키기 보다 서로 깍아먹고 있다는 느낌을 지울 수가 없었죠. 작품에 들어가는 음악이 작품을 배제하고 들었을때 좋고 작품 내에서 시너지를 내지 못한다면 그 자체가 치명적인 결함이자 문제점이 되고 호화 캐스팅 값을 못했다라고 해석됩니다. 내부적으로 비젼과 방향성이 통일되지 못하고 각자의 방향성이 달라서 상쇄된 작업이었다고 밖엔 해석이 안되니까요 특히 여성케릭터들이 주류를 이루는데, 뭐랄까 수염난 아저씨들이 방구석에서나 생각할 법한 미소녀 롤에서 벗어나지 못하는 케릭터 해석과 표현도 작품의 위화감을 가중시키는데 큰 몫을 했다고 봅니다. 애니메이션은 하나의 문화이자 미디어예술이고 모든 문화와 예술이 그렇듯 그 소비층이 고이고 권위를 앞세워 변화와 도전을 게을리해서 살아남는 경우는 없다는 점에서 개인적으로 기대를 많이 했던 작품이 이런 완성도를 가졌다는게 많이 아쉽더라고요 차라리 시즌 시리즈물로서 만들어 해당 보컬로이드 씬의 매력과 스트리밍 문화에 대한 점진적인 전개와 주인공의 서사를 같이 엮었다면 오히려 충분히 승부해볼만한 '설정'은 존재했다고 생각하는데, 연출적으로 표현하고 싶은 방향성이 전봇대 씬을 기준으로 중구난방이 되어버린 점이 작품내 곡의 주제의식과 작품의 주제의식이 따로 놀개 된 결정적 분기점으로 봅니다. 보컬로이드 씬에서 기념비적인 작품이 될 수 있다는 점에는 충분히 동의하지만 글쎼요 시장적인 측면에선 갈라파고스를 증명하는 작품이 아닐까 싶네요 |
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01/24 16:41
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2/ 뭐랄까, 이미 충분히 이해를 하신 것 같은데,
김치를 드시고 "시장적으로 먹히려면 덜 매워야 한다." 라고 이야기 하시는 것 같다는 생각이 듭니다. 저는 초 카구야 히메가 주 소비자들의 입맛에 맞게 만들어진거 아닌가? 라고 생각했습니다. 저는 차칸소리님의 평가가 잘못 됐다기 보다는 왜 그래야 하지? 에 가까웠습니다. 화려한 캐스팅 (노래, 성우) 수염난 아저씨들이 방구석에서나 생각할 법한 미소녀 보컬로이드 씬에서 기념비적인 작품 완벽한데...? 조금은 농담조이긴 했지만, 저는 위 세 가지 만으로도 충분했다. 라고 생각됩니다. 충분이라는 정의가 사람마다 다르긴 할텐데... 이 건에 한해 저는 "해당 문화를 즐기는 타깃들에게 상품적 가치가 있다." 라고 해석하고 싶습니다. |
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01/24 20:13
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3/ 아, 하나 더 있었네요.
이정도 쓰까쓰면 다른건 아무래도 좋은 수준이지 않을까... 잡다한 씹덕 밈과 오타쿠에 대한 서비스 요소 |
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01/24 21:11
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3,4 /
말씀하시고 싶은 바는 알겠습니다. 좀 더 직접적으로 이야기하자면 과거 일본의 아이돌시장이 정확하게 같은 스텝을 밟았고 아예 시장이 무너졌죠 "해당 문화를 즐기는 타깃들에게 상품적 가치가 있다."라고 일부 소비층의 옹호는 발언은 그 시절 일본 아이돌판에도 있었습니다. 그래서 더 지금 해주신 답변이 제 센서엔 경종을 울리고 있거든요. 사실 지금도 그쪽 소비층은 그렇게 옹호하죠. 시장이 사멸한 지금 이 순간에도 말입니다. 아이돌팬덤에 소속된 입장에선 이걸 전체의견이라고 SNS를 기반으로 확대 해석하기 딱 좋았죠. 실제로 생산하는 업체(아이돌씬의 기획사=애니 제작사)는 감소하기 시작하고, 한두개의 흥행작(당시의 자니즈나 akb를 대입해보면 되겠죠)은 충분한 수익을 내고 있었고 오히려 성장하는 것처럼 지표상으로도 보였겠지만, 전체 시장의 파이는 갈수록 줄어들고 협소해졌으며 시도적 측면의 다양성이 줄어들었습니다. 실제로 10년도 버티지 못하고 폭망하기 시작했고 시장 자체가 사멸 직전까지 갔죠. 놀랍게도 2006년 이후 일본의 애니메이션 시장의 흐름과 닮아있습니다. 그런 의미에서 보자면 너무나도 많은 면에서 일본 아이돌업계의 몰락과 현재 일본 에니메이션 산업의 진행의 유사도의 증가는 어려서부터 일본애니를 보며 자라고 그런 작품들의 영향을 많이 받아온 제 입장에서 '이 정도의 라인업 이정도의 투자를 가지고도 고작 이 정도 완성도'라는 것은 심각한 문제가 있다고 본다는 것이죠. 지극히 당연하게도 이 작품만으로 만족하고 즐기는 사람들을 나무라거나 비난하거나 동의하지 못하는 것은 아닙니다. 한 명의 씹덕으로서 충분히 납득은 되죠. 저만해도 에바 극장판에 대해서 감정적으로는 몹시 옹호적이니까요. 근데 그렇다고 해서 그걸 시장적인 발전상이라고 정의할 수 있는건 별개의 문제라는 생각입니다. 본문은 말씀하신 왜 그래야하지? 의 대답을 시장의 연속성이라는 관점에서 본 것에 가깝겠죠 개인적으로 즐길 수 있기야 하지만 그렇다고 해서 미래를 갉아먹는 방향성에 한번 더 획을 추가한 것이라는 사실이 변하지 않는 것이고 개인적으로는 충분한 포텐셜과 노하우를 갖춘 일본 애니시장에 새로운 무언가를 제시하길 기대했던 너무도 큰 기대 때문에 가진 실망으로 너그럽게 이해해주시면 감사하겠습니다. |
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01/24 23:55
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| 4 / 말씀해 주신 덕에 겸사 겸사 이번의 건담 지쿠악스도 그런 기대를 했던 작품이었는데 크게 실망했고, 팬티&스타킹&가터벨트2기도 그렇고 아예 올스타팀이었던 초 사쿠야히메 까지 이러는 것을 보니까 개인적으로 뭉친 실망감이 폭발했을 수도 있겠다 그렇게 스스로 반성할 수 있었네요 감사합니다. | |
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01/24 23:56
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5/ 말씀하신 관점에 크게 공감합니다.
몇 가지 주제로 조금 더 이야기를 이어나가 보면 좋겠습니다. 1. 아이돌 산업과는 결이 조금 다른 점이 있다고 생각합니다. 크게는 아이돌과 캐릭터 IP를 성장시키고 대중에게 노출시키는 방식에 꽤나 큰 차이가 있다고 생각합니다. 보통 캐릭터 IP는 소설, 만화, 웹툰, 애니메이션, 게임, 콘서트 등으로 시작 부터 성장 및 확장이 용이한데 아이돌의 성장과 확장에 제약이 많은 편입니다. 실제 인물이라는 점이 매우 크게 작용하지 않나 싶습니다. (인물, 장소, 인종, 언어 등) 버튜버가 급속도로 성장한 배경에는 이런 점이 작용하지 않았을까 싶습니다. 2. 이 정도 완성도에 대해서 저는 이 완성도가 나쁘냐? 라고 묻는다면 나쁘지 않다 라고 답할 것 같습니다. 제작사나 감독의 판단은 한정된 금액으로 소비자를 만족시킬 수 있는 최고의 뽕빨물을 만들자 이지 않았을까 싶습니다. 여기서 이야기 하는 소비자는 불특정 다수가 아니라 보컬로이드와 니코동의 황금기(?)를 경험한 사람들로 한정됐을 가능성이 매우 높을겁니다. 이건 완성도의 문제 보다는 타깃 소비층에게 어떤 즐거움을 줄건지에 대한 선택의 영역었다고 생각합니다. 3. 그렇다면 어떤 작품이 좋은 작품일까요? 서브컬쳐를 좋아하는 오타쿠들의 취향을 맞추면서 불특정 다수의 입맛에도 적당히 맞으려면 IP 파워와 대중성에 대한 밸런스가 어마어마하게 좋아야 한다고 보고 있습니다. 귀멸의 칼날이나 슬램덩크 극장판은 이에 어느정도 해당된다고 생각되지만, 건담 지쿠악스도, 에반게리온 신 극장판도, 초 카구야 히메도 위 두 애니와는 결이 많이 다르죠. 4. 왜 새로운 것을 개척하지 않는가? 사실 잘 모르겠습니다. 인터넷에서 이런 표현이 있습니다. [사회인이 된 오타쿠가 피곤에 쩔어서 신장르/컨텐츠를 즐기지 못하게 되었지만 그래도 덕질은 계속하고싶어서 옛날에 본 애니나 이미 클리어 한 게임 등 '이미 자신 안에서 소화된 컨텐츠'를 즐기며 오타쿠 성품을 섭취하는 현상. 씹는 힘이 약해져서 유동식만 먹을 수밖에 없는 노인같은 비애가 느껴진다.] 슬램덩크(극장판), 공각기동대(2026), 마법기사레이어스(리메이크) 등 최근 공개되는 신작 애니메이션의 PV영상들을 보면, 서브컬쳐 오타쿠들이 원하는건 새로운 것이 아닐지도 모르겠다는 생각을 합니다. "애초에 오타쿠들의 연령층이 높아졌다. 젊고 어린 오타쿠들이 없어졌다." 고 해석을 하는게 맞지 않을까 싶습니다. 5. 주저리 주저리 결이 조금 다를지도 모르겠지만, 이젠 게임, 애니메이션, 만화, 소설 같이 시간을 투자해서 스토리를 맛보고 작품을 이해하고자 노력해야 하는 컨텐츠가 설 자리가 점점 줄어들지 않았나 싶습니다. 아무튼 이런 상황에서 시장 확장보다는 현재의 타깃 소비층에 집중하고 맛있는 부분만 쏙쏙 뽑아서 뽕빨물처럼 만든게 이번 초 카구야 히메가 아닐까 조심스럽게 생각해봅니다. (심지어 지금과 같이 긴 대화와 의견을 나누는 사람은 알지롱에서 조차 유니콘인걸요.) |
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01/25 01:24
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7/ 네 이런 토론은 저도 무척 반갑습니다.
제안해주신 주제에 맞춰서 답변을 해보자면 아이돌산업도 사실상 IP에 가깝습니다 범주와 폭 시기의 차이가 있을 뿐 컴백때마다 새로운 컨셉을 '시도' 하지만 해당 시도의 근간이 되는 것은 아이돌의 케릭터성과 활동에서 드러난 연속성이 어떻게 팬들에게 작용했는가를 근간으로 할 때 제대로 된 프로듀싱이 가능한 분야입니다. 뭐 사실 가수라는 분야 자체가 그런면이 있죠 대중에게 보여주기 위한 포장은 무작정 이쁘게만 꾸민다고 성공하는게 아니라 그 연속성을 캐치하고 기획해야 장기적인 지속성 유지력을 갖추게 됩니다. 다만 특히나 첫번째 문장에서 제가 무척 격렬하게 반발하고 동의하지 않는 것이 캐릭터 IP에 대한 해석입니다. 특히나 현대에 이르러 지금 제안해 주신 것 과 같은 식으로 IP산업을 이해하는 사람이 많은데, 캐릭터팔이 IP의 근간은 세계관이지 케릭터가 아닙니다. 저도 제 분야쪽 사람들을 가르칠때 자주 그런 착각하는 사람들을 마주하곤 하는데, 캐릭터 팔이를 하고 싶으면 근간이 되는 세계관과 서사를 쌓아야 캐릭터 상품도 생명력을 가지고 연속성과 시장성을 갖추게 됩니다. 단순히 디자인이나 잠시의 뽕빨물로 확장된 캐릭터 팔이와 IP확장은 그 수명이 길었던 역사 자체가 존재하지 않습니다. 캐릭터가 원히트 원더가 되어도 장기 지속성을 위해 뒤늦게 세계관 구축에 박차를 가한 사례는 팬시분야에서 많이 존재했지만 이 선후가 바뀐 방식으로 성공한 사례는 지극히 드믈죠. 요는 디자인을 파는게 아니라 이야기를 파는 것이며 이야기는 최소한 갖춰져야 하는 기본 요소에 충실할 필요성이 있다는 점입니다. 뒤이어 두번째 질문에 대한 답도 첫번째 질문의 답과 상통합니다. 결론부터 말하자면 본질적으로 작품이 전달해야 할 메세지는 부실하며 메세지를 뒷받침할 메타포는 허술하니 작품의 얼게 자체가 허술합니다. 집중의 포인트와 쉬어가는 포인트 역시도 호흡조절에 있어서 제대로 되었다기보다 섣부르게 일단 다 때려넣고 벨런스를 맞추려다 실패했다는 느낌이 절절하게 들기 때문에 이걸 잘 만들었다고 하시는 것엔 개인적으로는 동의하기가 어렵습니다. 스토리텔링에서 주제메세지와 메타포는 작품의 혼이자 심장이고 척추이며 메타포의 활용은 근육과 혈관이나 마찬가지입니다. 제가 아는 한 70년대부터 현재에 이르기까지 스토리텔링이 존재하는 작품에서 이 공식에서 벗어난 원히트 원더는 있을지언정 지속성을 가지고 사랑받는 작품은 없습니다. 흔히 2006년이후 일본의 애니메이션과 해당 IP에 파생되는 산업분야는 세계관이나 장르 타이틀의 IP가 아닌 캐릭터의 IP사업으로 체질적인 대 전환이 발생했습니다. 케이온이나 아즈망가 대왕이 그 가능성의 포문을 연것 까진 좋았지요 실제로 세계관부터 탄탄히 구축해서 스토리텔링과 인물서사를 쌓아서 캐릭터를 상품화 하는 일련의 과정이 잡아먹는 인프라(시간 자본 인력)에 비해 기존에 다양한 작품에서 구축한 성공한 케릭터성을 코드별로 분해해 재조립해 파는 것은 혁신적인 아이디어이자 70년대 이후 동일 시스템으로 작업하며 갈라파고스화 되어 애니메이션의 생산 단가적 측면에서 결함이 있던 시장에 새로운 돌파구가 되어주었음은 분명합니다. 하지만 이는 결과적으로 과거부터 쌓아올리고 시장을 구축하던 명작들의 성공코드를 케릭터에게 모자이크처럼 짜맞춰 붙이는 방식으로 미래에 대한 성장동력 대신 현재의 이득을 당겨오는 일종의 빚쟁이가 되는 방법이나 마찬가지였습니다. 실제로 70~90년대의 수많은 오리지널 애니메이션 작품들이 시즌과 시기마다 쏟아지던 것이 2000년대에서 2010년대로 넘어가자 오리지널의 제작수는 줄어들고 기존에 성공한 소설을 만화화 하고 해당 만화를 다시 애니화 하거나 만화단계를 건너 뛰고 애니화 하는 이른바 검증된 스토리텔링 중심의 애니메이션이 시장에 빠르게 확산합니다. 2006~2008년 즈음 캐릭터 팔이에 대한 새로운 대안 제시는 이후 뽕빨물 하램물을 양산해내기 시작했고 일본의 미소녀 캐릭터의 캐릭터성은 설정적인 자극을 우선으로 제작되어 세계관과 괴리되거나 억지를 부리기 위한 도구정도로 전락하게 됩니다. 그 결과 시장은 점점 오타쿠만을 노리며 연관 상품의 상업성을 위한 홍보플렛폼에 가까운 형태의 애니가 우후죽순 늘어났고 앞서 언급했던 아이돌 시장의 몰락 과정의 핵심처럼 대중적이고 가수 자체의 완성도와 가수 자체가 갖춰야 할 기본을 지키지 않은채 포장과 마케팅으로 승부하려다 몰락한 아이돌 시장과 마찬가지로 이야기로서 갖춰야 할 기초적인 뼈대를 시늉만 부실하게 시공한 위에 캐릭터라는 건물만 우후죽순으로 지어내듯 시장이 변하게 됩니다. 재미있는 점은 그럼에도 불구하고 해당 시기에 조차 애니시장에서도 세계관과 스토리 텔링을 탄탄하게 쌓은 작품들이 지속성과 생명력이 길었다는 점이죠. 그것이 설사 소설이나 만화의 리메이크였다 해도 말입니다. 게임 시장에서도 비슷한게 있는데 창작 동력을 잃고 시장이 쇄신할 힘과 경쟁력을 잃기 시작하면 제일 먼저 자본 압박과 시간의 압박에서 벗어나기 위해 눈돌리는게 리메이크 시장입니다. 헐리우드의 영화들도 마찬가지의 악수를 둔 전적이 많이 있죠. 2010년대의 일본 애니메이션 시장은 수십년전의 작품의 리메이크가 광풍이 일어날 정도였으며 오리지널 작품의 제작빈도가 급감하고 수많은 제작사가 도산할 정도로 창작동력과 생명력을 잃어가고 있다고 봅니다. 그냥 아주 객관적으로만 봐도. 화려하기 짝이 없는 라인업의 인선과 투자 자본의 규모를 생각해 보아도 카구야히메가 충분한 수익성을 달성해줄만한 작품일지에 대해서 단언하기 어렵다고 봅니다. (실제로 아직까지 넷플릭스의 반응은 뜨뜻미지근 하기도 하고요) 실제로 부실한 스토리라인을 연출과 작화 음악으로 눈가림 하려 한들 대중의 평가 자체도 준수하다 정도의 평점을 맺고 있기도 하고요 세번째 질문에 대한 제 대답은 명확하게 있습니다. 하고 싶은 주제 메세지가 명확한가? 해당 주제 메세지를 작품내 인물 사건 배경 소품 설정등에서 제대로 메타포를 가지고 뒷받침하고 있는가? 유치하고 말고는 중요하지 않습니다 작품내에서 허용되는 핍진성이라는 개념은 그런 것들을 허용하기 때문이죠. Kpop 데몬헌터즈는 그런의미에서 핍진성을 최대한 살려서 활용하고 작품의 주제였던 저항과 극복 성장의 주제메세지를 강력하게 가져가면서 음악속 가사 멜로디라인 인물 사건 배경 모든 요소와 갈등구조까지 메타포적으로 극복을 상징하게 잘 배치했습니다. 물론 1:1로 비교하게에 적갑한 작품이란 생각은 들지 않지만 가장 극단적이고 알기쉬운 예시이기도 하죠 딱 집중해야할 것에 집중하면서 더 설명하고 표현하고 보여주고 싶은걸 과감히 잘라내는 것. 과거 지브리에서도 이런 방식과 구성을 참 잘 했었습니다(요즘엔 아니지만), 구구절절한 설명만큼 나쁜 것은 시청하면서 신경쓰일 수많은 정보들이 난잡하게 산재되어 집중과 몰입을 깨는 것에 있는데 초 카구야히메는 정확하게 그런 케이스였다고 봅니다. 결국에 본질은 이야기죠. 본질에 소홀한 작품이 좋은 작품은 될 수 없으니까요. 네번쨰. 새로운 것에 대한 개척에 대해서 이것도 참 비슷한 맥락의 이야기이긴 합니다만 기본적으로 새로움이라는 것이 기존에 없던 무조건 참신한 것을 만들려고 하면 아시다시피 개쳐망하기 쉽습니다. 아이러니하게도 말이죠. 진짜 참신함이라는 것이 시장에 먹힐 때에는 늘 가장 본질에 충실하면서도 창작자들이 '자신이 이해한 방식'을 '대중이 이해할 수 있도록' 설득하는 과정에서 발생합니다. 일종의 주체성에 근간을 둔 셈이죠. 앞서 IP를 논하며 언급한 세계관이나 메세지는 사실상 창작자의 이해와 고찰을 근거로 합니다. 다른 누구의 시선도 아닌 그 자신의 해석이죠. 다만 그걸 그냥 내놓는게 아니라 미디어 예술장르가 늘 그러하듯 대중이 이해할 수 있는 코드로 저만의 방식을 통해 '설득'하는 것이 흔히 대중성이 발생하는 메커니즘이라 한다면 결국 새로운 시도는 새로운 욕구와 새로운 관점에서 기인합니다. 그럼 새로운 시도가 없는게 뭐가 문제냐? 하실 수도 있겠지만 그렇기 때문에 문제인 셈입니다. 사람이 살아온 과정 취향 생각이 다 다른데 천편일률적인 성공코드나 업계의 스텐다드에 메몰되어 새로움이 등장하지 않는 것은 창작의 근간이 썩어들어감을 의미하니까요. 진짜 하고 싶은 이야기 진짜 그리고 싶은 것이라는게 천편일률적이라니 예술장르에서 그보다 더 끔찍한 재앙이 시장에 또 있을까요? 물론 시장 구조적인 문제도 있습니다 수십년째 오르지 않는 에니메이터의 인건비 줄어가는 제작사와 투자사 성공의 확률은 낮아지고 성공의 수익도 낮아지는 시장구조 하청이나 리메이크를 근간으로 해야 간신히 투자를 따내고 그렇게 거둔 성공도 시장으로 순환되는게 아니라 빠져나가는 시스템 문제삼으려면 삼을 구석이야 많긴 하지만 본질적으로는 '창작물이 창작물로서 갖춰야 할 기본을 내팽개친 결과' 라는 겁니다. 보통 진짜로 그런 기본에 충실했다면 성공합니다. 종종 저는 이걸 귀멸의 칼날로 예시를 많이 하곤 하는데, 솔직히 90년대에 나왔다면 소리소문없이 묻혔을 작품으로 평합니다. 물론 애니화 되었을때의 작화의 퀄리티와 연출 수준은 몹시 뛰어나지만 작품이 갖춰야할 스토리텔링 케릭터성으로 보자면 속된말로 범부에 지나지 않았을 작품입니다만 현재에 이르러 작품의 기본에 충실한 작품 자체가 점점 사멸해가게 되자 고전적 클리셰범벅인 딱히 새로울 것 없는 작품임에도 이만한 흥행을 거두는 것은 두가지를 의미합니다. "오타쿠는 여전히 어린 오타쿠들이 발생하고 있으며, 다만 오타쿠의 눈을 충족시킬 방법을 일본 시장이 잘못된 곳에서 찾고 있었다." 라는 뜻 이겠죠. Kpop 데몬헌터즈도 일본에서 제작한 작품입니다만 기본에 충실했죠 오히려 기본 말고 겉치례는 죄다 잘라내고 딱 핵심만 남겼다고 봐도 과언이 아닐 정도로 오직 기본에 충실했습니다. 물론 소재의 참신함?이나 시대적 영향도 맞물렸지만 명확한 극복과 성장이라는 주제메세지와 인물 사건 배경 소재등으로 수많은 제약과 극복 요인을 메타포로 은유해 작품에 녹여내고 심지어는 멜로디라인과 가사마저 주제메세지와 연결되도록 온통 주제를 뒷받침하기 위해 기승전결은 물론 인물의 서사 비중까지도 불필요한건 다 잘라냈죠. 그 결과 대중성은 물론 신규 유입 팬덤으로 광신도를 만들어냈는데 결국 그런 깊게 몰입하고 미친 사람들이 오타쿠가 되는거니까요. 일반적으로 건전한 시장은 시장이 국내로는 부족하다거나 기존의 타겟팅층이 줄어들면 타겟층을 확장하거나 시장의 범주 자체를 바꿔서 확대하기 위해 노력하는게 일반적입니다. 일본 애니메이션 시장은 이를 완벽하게 반대로 하고 있죠. 일본의 아이돌시장과 자꾸 비교하는 것도 마찬가지 이유입니다. 내수시장으로 버틸만하다고 본질을 져버리고 핵심을 져버린 채로 포장만 갈아끼우듯 특색을 잃어가기 시작하고 '먹히던 것을 먹히던 사람들에게 먹힐 만큼만 먹이는 방식'으로 멸망한게 너무도 꼭 닮았기 때문입니다. 그렇기 떄문에 애초에 '오타쿠들의 연령층이 높아졌다'는 해석은 동의하기 어렵긴 하군요 마지막으로 시간을 투자해서 스토리를 맛보고 작품을 이해하고자 노력해야 하는 컨텐츠의 자리가 줄어선다는 통찰에 대해서는 저도 깊히 공감합니다. 일종의 진입을 위한 뜸뜰이기를 견디지 못하고 본론에 다이렉트로 꼽히거나 도파민 중심으로 대중의 소비성향이 변하는 것 또한 명백한 사실이니까요. 다만 그렇다고 해도 정작 대중이 사랑하고 흥행하고 오래도록 살아남는 작품은 메세지와 메타포에 충실하게 작품이 갖춰야 할 기본을 갖춘 작품들이 사랑 받았습니다. 오히려 그런 인내심을 잃은 대중을 초기에 어떻게 유입시켜서 연속성으로 작품에 애정과 기대를 갖출지를 생각해보면 할 수록 이러한 작품이 갖춰야 할 기본적인 서사와 근간이되는 세계관을 비롯해 단순히 케릭터만 앞세워 마케팅하는 캐릭터팔이에서 탈피해야 할 이유만 더 커진다고 보며 동시에 작품의 핍진성을 스스로 무너뜨리는 만행이나 핍진성 자체를 신경쓰지 않거나 설득해야 할 부분과 말하고 싶어도 과감히 잘라내야 하는 부분을 판단할 역량이 그만큼 더 중요해진 시대라는 생각을 합니다. 말씀하신 '현재의 타깃 소비층에 집중하고 맛있는 부분만 쏙쏙 뽑아서 뽕빨물처럼 만든 이번 초 카구야 히메' 라는 의견에 동의합니다. 하지만 그것은 그 안에 시장에 대한 인식 자체가 제작 시점에서 대단히 편엽했으며, 맛있는 부분이 '왜 맛있는지에 대한 이해 없이' 오직 '시츄에이션' 만을 복제해서 만든 껍데기 뿐이고 알맹이가 없는 작품이라는 생각에 박차를 가하는 의견이라고 생각합니다. 흔히 경영을 할때도 Why를 갖지 못하고 How와 What만 추적해서는 시장에서 성공을 거두지 못하는것은 익히 알려진 사실입니다. 그말은 시작점과 시장에 대한 이해도 없이 현상의 껍질을 보고 비젼과 방향성을 설정해봐야 성공하지 못함을 내포한 말이고, 흔히 골든서클이론으로도 유명하게 알려졌습니다만 기본적으로 '왜?'라는 질문에 소홀했던 댓가를 치르는 것이 현재의 일본 애니메이션 시장이며 자신들의 선배 세대들이 '왜' 작품이 재미있었는가? 에 대한 해석과 이해도 타성에 젖어서 과거에 하던 방식 그대로 답습만 하다보니 보다 적은 리스크와 인프라로 보다 빨리 보다 많은 흥행만 추구하던 결과가 지금이라고 생각하고 있습니다. 작품이 재미있기 위해서 반드시 작화가 끝내줘야 하는가? 작품의 음악이 흥행하기 위해서 반드시 처음부터 많은 팬덤을 가진 명곡이나 비싼 프로듀서가 프로듀싱해야 하는가? 이야기를 잘 전달 하기 위해서 이야기를 볼 사람들을 바라볼 필요는 있으나 그게 '날 좋아하는 사람'들만으로 전달하려 들면 벗어날 수 없음을 일본 애니메이션 시장은 증명했습니다. 그리고 그러한 기존의 오타쿠 팬덤이 원한다고 판단한 코드 자체도 사실은 '왜 그걸 좋아하게 되었는가?' 라는 본질적인 고찰이 빠졌기 때문에 말씀하신 '서브컬쳐 팬덤을 위한 작품은 이래야 해!' 라는 현재 일본 애니메이션 시장에서 통용되는 해석이 나왔다고 봅니다만, 그 해석 자체가 저는 틀렸다고 생각하는 사람입니다. 작품이 주는 본질적인 재미를 대중이 왜 재미있다를 명확히 아는 경우보다는 무의식적이고 본능적으로만 캐치하는 경우가 많죠 하지만 창작자는 그게 명확하게 왜 재미있는지 자기관점에서 자신만의 해석이 있어야 작품을 제대로 만들 가능성이 생기며, 나아가 그렇게 나 자신에 대한 이해와 시장에 대한 이해가 맞물리는 과정에서 새로움도 혁신도 발생한다고 봅니다. 그것을 배제하고 단순히 시장의 소비자가 숏츠소비나 인내심이 부족해서 작품을 기다려주지 않아서 과거처럼은 못한다? 과거에 갖춰졌던 세계관의 탄탄함도 메세지의 명료함도 메타포 활용의 세련됨 그 무엇하나 본질이자 기초이자 근간에 해당되는 건 죄다 놓쳐버리고 화려한 연출 작화 미려한 케릭터 원화로 눈가림하는게 문제이지 대중이 기다려주지 않는다는 비겁한 변명이라고 생각합니다. 똑같이 일본에서 제작한 Kpop 데몬헌터즈는 그렇지 않았고 리제로도 페이트도 지금도 꾸준하고 지속적으로 유입팬덤을 늘리고 있으며 대표적으로 귀멸의 칼날조차도 지속적으로 흥행을 이어가고 있습니다. 기본에 충실하지 못했던 것이 저는 훨씬 큰 문제이고 그렇기 떄문에 그 화려한 라인업에도 그 화려한 작화와 보컬로이드 명곡과 명 프로듀서의 퀄리티 있는 각각의 사운드트랙에도 불구하고 초 카구야 히메에 대해 무엇 한 부분 평가가 후할 수 없는 것입니다. 하나의 작품으로 녹아들지도 못했으며, 기본은 허술하고 꾸미기만 화려해 속이 빈 강정처럼 느껴졌으니까요. 저는 솔직히 개인적인 심정으로는 일종의 일본 애니메이션 팬들에 대한 기만처럼 느껴지기 까지 했습니다. |
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01/25 04:56
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쉽게 요약하자면, 참신함이 발생하지 않는 것은 창작자의 주체성이 죽는 결과이며 이는 창작동력의 상실과 직결한다,
예쁜 포장지로 부실한 알맹이를 감춘 상품은 한번 사기치듯 성공을 할 수는 있지만 지속적 성공은 불가능하듯 작품의 본질적 재미에 충실하지 못하고 시츄에이션이나 소재만으로 참신함과 경쟁력을 추구하는 일본 애니메이션 시장은 어떤 호화라인업으로도 본질에 소홀했기 때문에 성공할 수 없다. 대중이 과거보다 인내심이 줄어든 것은 사실이나, 여전히 흥행하는 작품은 모두 본질적으로 작품이 갖춰야 할 기본 알맹이에 충실한 작품만 성공하고 있고 오히려 그쪽으로 흥행이 집중되는 성향마저 보인다는 것은 소위 '오타쿠에게 팔리는 것을 오타쿠가 잘만들고 잘 노린다' 라는 전재 자체가 권위를 갖고 오타쿠를 비롯한 소비자의 냉정한 판단을 가로막는 장벽이라고 본다. 저 전제가 참이 되기 위해서는 일본 애니메이션 시장이 매년 이렇게 고전할 이유가 없으며 글로벌 시장에서 확대되지 못하고 기본에 충실한 작품만이 글로벌 흥행성적을 거두는 현상을 설명할 수 없다. 이렇게 정리 가능하겠네요 |
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01/25 05:03
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9/ 좋은 말씀 감사합니다. 작성해주신 글에서 많은 통찰을 느낄 수 있었습니다.
제가 과하게 한쪽으로 치우친 듯한 표현을 하고 있어 관점을 정리하고, 이의가 있는 점들에 대해 조금 더 이야기 해보고 싶습니다. 좋은 IP를 만들기 위해 서사가 중요한 역할을 하는 것은 매우 동의합니다. 궁극적으로 서사가 뒷받침 돼야 연속성과 시장성을 갖추게 된다는 점에 대해서도 이의가 없습니다. 구태여 변명하자면 목표로 하는 소비층에게 충분한 서사였다 인거지, 더 좋은 작품을 위해서 서사가 필요치 않다는 취지는 아니었습니다. 1. 카구야의 경우 같은 양의 물을 저울에 어떻게 나눠 담느냐의 문제에 가까웠다고 봅니다. 서사 보다는 비주얼과 음악을 중요시 여기는 소비 타깃에 대한 전략적인 판단이 아니었을까 감히 짐작해 봅니다. (그 정도로 박살난 이야기는 아니라고 생각하는데, 허들이 너무 높으신 것 아닙니까!?) 2. 1번 내용에 이어서, 아무리 극단적이더라도 케데헌과 카구야를 비교선 상에 놓는 것은 무리가 있습니다. 케데헌과 카구야는 타깃층과 시장 포지션이 근본적으로 다릅니다. 케데헌은 한류라는 메이저 시장을 겨냥해서 글로벌 확장성을 전제로 하지만, 카구야는 서브컬쳐 문법과 편협한 타깃을 대상으로 합니다. 소비층의 규모와 수용성이 전혀 다르고, 케데헌의 일본 성과를 고려하면 전혀 다른 카테고리의 것으로 보는게 합리적이라고 생각합니다. (귀멸의 칼날은 음... 네... 여전히, 카테고리가 전혀 다를 것 같긴 합니다.) 3. 주저리1 : 보컬로이드는 서사는 소비자로 부터 보컬로이드는 음성에 음표를 붙여 노래를 제작하는 프로그램입니다. 제작사가 최소한의 설정을 부여하긴 했지만, 보컬로이드로 부터 탄생한 캐릭터들의 서사를 만들고 확장해 온 주체는 노래를 만들거나 이를 소비하던 소비자 본인들이었습니다. 노래를 만들고 소비하며 2차, 3차 창작물로 서사를 쌓아가는 과정 자체가 보컬로이드 문화의 원동력 중 하나였다고 볼 수 있습니다. 꿈보다 해몽일 순 있겠지만, 이러한 특성은 카구야의 서사가 결함이라기 보다는 서사의 해석과 확장에 개입할 여지를 최대 남기고 그냥 맛있는 뽕빨물로 만든게 아닐까 싶기도 합니다 (아님 말구...) |
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01/26 02:12
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10 / 좋은 의견 감사합니다. 3.의 내용이 아주 공감하면서도 기준의 차이를 느끼게 되는게 재미있습니다.
비즈니스 장르적 차이이자 상품화 기준의 차이라고 보는데, 보컬로이드의 기본 설정은 해당 게임이자 서비스의 핵심이 스토리텔링이 아니라 애초에 스토리텔링(음악)이 유져의 손에서 만들어지는 것에 있습니다. 요리에 비유하자면 조리 도구가 상품인 셈이죠. 해당 조리도구로 어떤 음식(스토리텔링/서사)를 쌓아가는 자체가 처음부터 유져(소비자)에게 맡겨진 상품이라고도 할 수 있는데 기본적인 테이스트나 기본 양념같은 느낌으로 미쿠를 비롯해 케릭터가 제공된 것이지 이게 본질이자 본체이자 핵심인 서비스가 아님에도 유져 친화적으로 그부분까지 성실하게 노려서 타겟층의 호응을 이끌어낸 상품입니다. 어디까지나 다용도 요리 도구를 판매한 셈이죠. 반면 카구야 히메는 다른 요리의 재료로 쓸 순 있겠지만 기본적으로 음식을 판 셈입니다. 음식을 파는데 음식 자체를 구성하는 식재료는 분명 최상급만 모아놨는데 안어울리는걸 모아둔거죠 최상급 참치에 와규가 들어가는데 초콜릿과 삭힌홍어가 김치랑 수박을 통채로 같이 넣어서 튀겨진 느낌입니다. 사용 재료는 다 최상급인데 혹은 몇몇 재료를 빼서 따로 요리를 만드는 쪽이 훨씬 음식으로서의 완성도가 높았을텐데도 요리 재료 디저트 재료가 한 요리에 다 섞인 채로 튀겨나온 셈이죠. 그것도 일류쉐프가...(...) 2번에서 말씀해주셨듯 저도 케데헌이 1:1비교에 좋은 예시라기보다는 중심을 남기고 덜어내는 것의 극한이 대중성에서 오타쿠적인 매니아층을 생성해내고 있는 현상과 비교해보면 오타쿠층에서 그냥 고인소비로 끝날 예정인 카구야 히메에 대한 안타까움에서 가장 최근 가장 많이 덜어낸 작품을 예시를 들었던 것인데 역시나 타겟층 차이를 이야기하시는걸 보니 역시 다른 예시를 찾아야했나 싶네요. 그리고 같은 맥락에서 보컬로이드의 비즈니스 방식과 소비방식과 팬덤형성 과정은 카구야 히메와 앞서 1번에서 설명한 내용 때문에 동일선상에서 비교하고 향후를 기대하기엔 어렵다고 생각합니다. 무엇보다 인기를 끌어서 한때 반짝 2차창작이 일어나는 경우는 있어도 서사가 약한 작품의 2차창작과 확장은 그렇게 쉽고 만만하게 일어나지 않습니다. 특히나 오타쿠 같이 스스로의 식성에 확신이 있는 소비층은 더 그렇다고 생각합니다. 꽤 건설적이고 발전적인 방향에서 이야기를 나누게 된거 같아 즐거웠습니다. 의견주셔서 감사합니다 |
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01/27 10:03
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| 11/ 저야말로 많은 도움 받았습니다. 가볍게 흘리지 않고 하나하나 친절하게 인사이트를 공유해 주셔서 정말 감사합니다. | |
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01/27 15:43
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 건전한 토론 넘모 좋아여 |
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02/04 13:08
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| 한줄평 - 화려한 작화, 우수한 편곡, 부실한 각본, 그리고 월드이즈마인 연출 왜 이따위인데 씨발새끼야 | |
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02/14 12:44
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| 14 / 그게 정상적인 반응이라고 생각함 | |
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02/14 15:39
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15/ 조금 자세히 적자면, 감독이 서브컬쳐 시장에 유입된 소비자들 가운데에서 상대적으로 신규인 브이쮸바 씹덕들이랑 (구)보컬로이드 파먹던 고인물 씹덕들 양쪽에 어필하고 싶었던 것 같은데
꼬장꼬장한 보카로 씹덕아저씨 아줌마들한테는 욕 바가지로 퍼먹을 요소가 당연히 한가득인데다가 브이쮸바 씹덕들한테는 일본시청자들만 아는 버튜버 문화나 밈 같은걸로 덕지덕지 발라져 있어서 편안함은 주겠지만 결국 부실한 내러티브나 진부한 전개로 오랫동안 씹뜯맛즐할 IP는 못됨. 결국 그렇게 정예멤버를 모아서 작화와 음악에 역대급으로 힘 꽉주고 만든 작품 치고는 니코동 세대의 일회성 추억팔이 내지는 일본 브이쮸바 씹덕(+이쪽에 정통한 일부 한국씹덕)들의 내수용 컨텐츠 수준으로 끝났기 때문에 아쉬울수밖에 없다는 것. |
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02/14 16:00
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16 / 전부 동의함 특히나 기본적으로 작품이 갖춰야 하는 본질적인 만듦새 자체가 엉성하기 짝이 없음
집중해야 할 인물의 서사를 표현할거라면 그 서사의 흐름을 끊지 말아야 하는데 뜬금없이 문화 설명을 하려고 하거나 기믹설명으로 가는데 무슨 상징성이 있어서 인물과 연결되는게 아닌 개 뜬금없이 갑분튀를 하거나 음악에 대한 부분도 결국 주인공 서사나 중심 메세지를 가지고 연속성이 있어야 하는데 죄다 따로 놀고 있고 작품이 척추와 뼈대 없이 살만 바른 느낌이니 더부룩해지지 애초에 카구야히메가 나같은 씹덕들이야 알만한 이야기지만 모르는 사람들을 대상으로는 흡입력은 커녕 오히려 장벽으로 작동하는게 진짜 AAA+등급 신선재료를 다 모았는데 믹서기에 넣고 갈아서 꿀꿀이죽을 만든 느낌임 |
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02/14 16:10
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17/ 마치 말딸애니에서 흥행했던 1기와 2기의 서사를 억지로 3기의 주인공 키타산한테 맞춰서 스깐 다음에 꾸역꾸역 결말까지 끌고간 뒤 후련한 표정으로 코쓱 하고있는 감독새기의 얼굴이 오버랩되는 그런 기분이에요 |
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02/14 16:20
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| 18 / 그건 팬들이 감독을 좀 때려도 이해해줘야 하지 않을까? | |
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02/15 13:58
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| 그냥 일반 사람들이 보면 드럽게 재미없다. 호불호가 갈린다 느낌이 아니라, 왜 이딴 망작에 극단적으로 열광하는 애들이 있나 이런 거 얘기하시는 거 아닌가요? 나는, 우리는 씹덕이 아니라 이해 못함 정도? | |
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04/12 17:27
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